Un viaje a Basilea sin salir de Madrid

Publish at Kreislerart.com Sep. 21th 2015

Aprovechando las vacaciones estivales en mi ciudad natal, no hay comienzo de verano en que no me haga una lista de las exhibiciones a visitar allí. Este año tenía especial interés por las exhibiciones que han organizado el Museo del Prado y el Museo Reina Sofía. Un total de 170 obras de arte provenientes del Kunstmuseum de Basel, Museo de Arte de Basilea, expuestas por primera vez en España.

Estas exhibiciones marcarán un hito para ambos museos y un momento único e inolvidable para todos los que amamos el arte y la historia y es que ambas tienen mucho de excepcional:

• Obras maestras provenientes del que está considerado el primer museo municipal de la historia del arte. Museo que se ha ido formando por organismos municipales que desde el siglo XVII comenzaron a coleccionar arte de aquel momento, y por la contribución de destacados coleccionistas.

• Un total de 170 obras de arte, 160 en el Reina Sofía y 10 Picassos en el Museo del Prado, 8 de los cuales jamás habían sido expuestos antes en España. En realidad, gran parte de estas 170 obras nunca habían salido de Suiza previamente. 

• Este conjunto de obras son piezas claves del arte clásico, moderno y contemporáneo de los S. XV y XVI y del XIX y XX.

• Las 160 piezas exhibidas en el Museo Reina Sofía permiten hacer un recorrido por la historia de Europa de la primera mitad del siglo XX. Fue clave para mí poder unirme a una de las visitas guiadas que el Museo ha organizado cada semana para poder valorar las obras en todo su contexto histórico. Fue muy instructiva e interesante.

• Dos piezas en particular, un Picasso pintado por los dos lados (el Museo Reina Sofia encargó un stand especial para poder observar la obra en todas sus caras) y, como colofón, la obra más costosa de la historia perteneciente a Paul Gauguin "Nafea faa ipoipo", que ha sido comprada recientemente por la Autoridad de Qatar por 300 millones de dólares.

La exhibición en el Museo Reina Sofía está dividida en dos:

"Fuego Blanco", que muestra la colección moderna del Kunstmuseum Basel, un total de 106 obras, y hace un recorrido de la evolución del arte durante los últimos 150 años. Me gustó en especial la obra de Hans Arp, Sigmar Polke, Fernand Léger, Albert Müller, Antoine Pevsner, Gerhard Richter, Piet Mondrian, Alberto Giacometti, Mark Rothko, Barnett Newman y Donald Judd.

"Coleccionismo y modernidad dos casos de estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin". Un total de 60 obras. Una colección de arte muy interesante porque responde al gusto personal de ambos coleccionistas y no tanto a las implicaciones económicas, sociales y políticas del momento. Me apasionaron los tres retratos de Judíos de Marc Chagall, y las obras de Amedeo Modigliani, Picasso, Paul Gauguin y Paul Cezanne.

Picasso en la galería central del Museo Del Prado: el director del Museo del Prado ha querido presentar a Picasso y sus 10 obras de arte en la galeria principal del Museo, no sólo porque es el artista principal en la colección del Kunstmuseum Basel, con una colección de 300 obras, sino también porque Picasso ha estado especialmente ligado al Museo del Prado a lo largo de su vida. Primero, como alumno de la escuela de San Fernando cuando iba a aprender de los maestros y, segundo, porque durante la Guerra Civil Española colaboró en la salvaguarda de sus obras al aceptar simbólicamente la dirección del museo.

Estas 10 obras de Picasso son muy significativas porque "recogen los momentos más decisivos de su trayectoria artística, como el final de su época azul y rosa, su incursión en el cubismo sintético, su retorno al 'neoclasicismo', su experiencia durante la guerra o los experimentos retrospectivos ensayados en los últimos años de su vida".

Es muy interesante conocer cómo esta extensa colección llega al Museo Reina Sofía y al Museo del Prado. La oportunidad nace de la mano de C. Raman Schlemmer, sobrino nieto del artista alemán Oskar Schlemmer, que hace dos años, sabiendo que el Kunstmuseum Basel iba emprender obras para la renovación de sus instalaciones, llamó al actual director del Museo Reina Sofía para contárselo y Borja Villel no dudó en ponerse en contacto con el Museo de Basilea para proponerles hacer una exposición en el museo madrileño. Proyecto que se pudo llevar a cabo gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y de la Fundación Abertis que han cubierto el pago del alquiler por préstamo de las 170 obras, pudiendo así ser expuestas en Madrid desde el 18 de Marzo al 14 de Septiembre.

Una suerte haber estado en Madrid para visitar las exhibiciones y aprender sobre el Kunstmuseum Basel, su colección y su pasión por la obra de Picasso como artista principal de su colección de arte moderno.

Fotos y videos, Esther Rosa

Taking advantage of the holidays in my hometown, there is no beginning of summer without a to do list of exhibits to visit there. This year I was particularly interested to visit the exhibitions at Museo del Prado and the Reina Sofia Museum. A total of 170 artworks from the Kunstmuseum Basel, exhibited for the first time in Spain.

These exhibitions will mark a milestone for both museums and a unique and unforgettable memory for all those who love art and history since both have a lot of outstanding pieces.

Masterpieces from the first municipal museum of art history. A museum that has been formed by municipal bodies from the seventeenth century that began collecting art of the time, and the contribution of prominent collectors.

• A total of 170 artworks, 160 at the Reina Sofia and 10 Picassos in the Museo del Prado, 8 of which had never before been exhibited in Spain. In fact, many of these works had never left Switzerland previously.
• This body of work are key elements of classical, modern and contemporary art of XV, XVI, XIX and XX centuries. 
• The 160 pieces on display at the Reina Sofia Museum conform a real tour of the history of Europe in the first half of the twentieth century. It was key for me to join one of the guided tours that the Museum has organized to assess the artworks in their historical context. It was very instructive and interesting.
• Two pieces in particular, a painting by Picasso on both sides (the Reina Sofia Museum commissioned a special stand to observe the artwork from each side) and the most expensive work from Paul Gauguin "Nafea faa Ipoipo" which was recently purchased by the Qatar Authority for $ 300 million.

The exhibition at the Reina Sofia Museum is divided into two:

"White Fire", which shows the modern collection of Kunstmuseum Basel, a total of 106 artworks, and takes a tour of the evolution of art over the last 150 years. I liked especially the work of Hans Arp, Sigmar Polke, Fernand Léger, Albert Müller, Antoine Pevsner, Gerhard Richter, Piet Mondrian, Alberto Giacometti, Mark Rothko, Barnett Newman and Donald Judd.

"Collecting and modernity two case studies: Collections Im Obersteg and Rudolf Staechelin". A total of 60 artworks. A collection of very interesting art that responds to personal taste of both collectors and not so much to the economic, social and political implications of the moment. I really loved specially the three portraits of Jews from Marc Chagall, Amedeo Modigliani's, Picasso, Paul Gauguin and Paul Cezanne works.

Picasso in the central gallery of The Prado: the director of the Museo del Prado wanted to present Picasso and his 10 artworks in the main gallery of the museum, not only because it is the main artist in the collection of the Kunstmuseum Basel, with a collection of 300 artworks, but also because Picasso was particularly linked to the Prado throughout his life. First, as a student of the school of Fine Arts, San Fernando, when he went to learn from the masters and, second, because during the Spanish Civil War he helped to safeguard their works by symbolically accepting the leadership of the museum.

These 10 artworks from Picasso are very significant because "include the most decisive moments of his career as, the end of his Blue and Rose Period, his foray into synthetic cubism, his return to 'neoclassicism', his experience during the war retrospective experiments tested in the last years of his life". 

It is very interesting to know how this extensive collection reached the Reina Sofia Museum and the Museo del Prado. The opportunity comes from the hand of C. Raman Schlemmer, nephew of the German artist Oskar Schlemmer, when two years ago, knowing the Kunstmuseum Basel would undertake works for the renovation of its facilities, he called the current director of the Reina Sofia Museum to tell him about it. Borja Villel did not hesitate to contact the Kunstmuseum Basel to propose to curate an exhibition at the two emblematic Madrid's museums. The project could only be carried out with the support of the Community of Madrid and the Abertis Foundation, that have covered the rent for the loan of 170 artworks that have been shown in Madrid from March 18 to September 14.

I was lucky to have been in Madrid to visit these exhibitions and learn about the Kunstmuseum Basel, its collection and passion for the work of Picasso as the main artist of his collection of modern art.

Photos and videos, Esther Rosa

China, The Met and Alice in (NY) Wonderland

Publish at TheLuxonomist.es, Sep 7th 2015

Como si se tratara de Alicia en el Pais de las Maravillas, así cruzo la entrada del Metropolitan Museum of Art para adentrarme en la exhibición “China: Through the looking Glass”. El Met ha decidido extender el exitoso evento hasta el 7 de Septiembre y yo, recién aterrizada en NY después de unas merecidas vacaciones, me encuentro con este regalo.

Y es que siempre es mágico dejarse llevar por la puesta en escena de las exhibiciones que el Costume Institute presenta en el Metropolitan Museum. Este año, con motivo del Annual Spring Fashion Extravaganza, así como el centenario de la fundación de la colección de Arte Asiático del Met, Andrew Bolton, Comisario del Costume Institute, ha conseguido que el museo dedique a esta exhibición, no sólo el espacio que ocupa el Costume Institute habitualmente, sino dos plantas más del área del museo destinada a arte asiático, un total de 16 galerías, unos 3.000 metros cuadrados.

Hiroko Masuike/ The New York Times

El objetivo de esta exhibición es mostrar el impacto de China en la moda occidental, la imagen de China en la imaginación de occidente, la historia de China, su estética, su arte, la realidad de un país y la imagen de esa realidad en la mente de creadores ligados al mundo de la moda y del cine. 

Photo: Metropolitan Museum of Arts

Desde mi punto de vista, hay seis elementos fundamentales en la puesta en escena: moda, cine, música, iluminación, objetos de arte Chino y espejos, infinidad de ellos: espejos en las paredes de las salas, en los stands donde los diseños se presentan, espejos donde la luna se refleja y toma vida en su reflejo, metros y metros de espejos lacados en negro que te transportan a esa ficción naive, a ese mundo de fantasía, lo que hay frente al espejo, su reflejo y todo un mundo detrás. Me hace reflexionar, parece que Oriente y Occidente han ido cogidos de la mano a lo largo de la Historia con mutuo entendimiento, porque la exhibición presenta un baile armónico y estético con una perfecta mezcla de ambas culturas.

Photo: Esther Rosa

Y es que no ha faltado la crítica a esta glamurosa y ensoñadora exhibición, donde diseños de moda y películas han reinterpretado a China, su iconografía, su cultura, su arte, su Historia desde un punto de vista occidental y donde los diseños en sus maniquies van alineados a objetos de Arte Chino simplemente por su parecido estético, dejando de lado en la exhibición la adoración fiel de una cultura para dar paso a un mundo de fantasía, donde la creatividad toma poder.

Photo: Esther Rosa

El cine ha sido la ventana que ha mostrado a Occidente la grandeza de una de las civilizaciones con más Historia y riqueza cultural del mundo; industria que ha ido dando forma a la imagen occidentalizada de China. En la exhibición se proyectan partes de películas de los años dorados de Hollywood, donde se mostraba una China ajena a la real, donde se creó una fantasía que giraba alrededor del exotismo de esta cultura tan lejana a la nuestra. Un ejemplo de ello ha sido el uso del dragón, tantas veces representando en el cine americano en la figura de "dragon lady", cruel, dominante y misteriosa, cuando el símbolo del Dragón Chino representa poder y excelencia, valentía y atrevimiento, heroísmo y perseverancia, nobleza y divinidad y es, en síntesis, signo de buena fortuna. 

Film still from Daughter of the Dragon, 1931
Courtesy of PARAMOUNT/THE KOBAL COLLECTION

Pero a pesar de esta interpretación occidentalizada de China, la creatividad que derrochan las prendas de 40 de los diseñadores más emblemáticos de las grandes firmas de moda es excepcional. Podemos encontrar modelos de Chanel, Dior, Karl Lagerfeld, Tom Ford, Roberto Cavalli, Alexander McQueen, Balenciaga, Maison Matin Margiela, YSL, Ralph Lauren y un largo etcetera.

Photo: Esther Rosa

La puesta en escena de la exhibición China: Through the looking glass, como bien apunta el título tan inteligentemente escogido, te hace sentir que eres "Alicia" protagonista del libro de Lewis Carroll, cruzando el espejo que te lleva a un mundo de fantasía, donde todo te hace olvidar lo que hay fuera de esas paredes, donde confundes realidad con ficción, donde todo tiene mil caras dependiendo del ángulo desde el que lo mires.

China, The Met and Alice in (NY) Wonderland


As if I were Alice in Wonderland, so I cross the entrance to the Metropolitan Museum of Art to go into the exhibition "China: Through the Looking Glass". The Met has decided to extend the successful event until September 7th and I, recently landed in NY after a well deserved vacation, find this wonderful gift.


It is always truly magical to visit the exhibitions from the Costume Institute at the Metropolitan Museum. This year, to commemorate the Annual Spring Fashion Extravaganza and the centenary of the founding of the Collection of Asian Art at the Met, Andrew Bolton, curator of the Costume Institute, has dedicated to this exhibition, not only the space of the Costume Institute, but also an additional two floors of the area typically designated to Asian art: a total of 16 galleries and around 30,000 square feet.

The aim of this exhibition is to show the impact of China in Western fashion, the image of China in the imagination of the West, the Chinese history, aesthetics, art, the reality of a country and the image of that reality embedded in the minds of the main creators of the world of fashion and film.

From my point of view, there are six key elements in the exhibition: fashion, film, music, lighting, objects of Chinese art and mirrors, many mirrors in the walls of the halls, the stands where fashion designs are shown, mirrors where the moon is reflected and takes life in its reflection, yards and yards of black lacquered mirrors that transport you to the naive fiction of a world of fantasy, the reflection in the mirror, your reflection and the world behind. It makes me think that it seems that East and West have gone hand in hand throughout history with a mutual understanding, because the display has a harmonious and aesthetic dance with a perfect blend of both cultures.

There has been no lack of criticism to this glamorous and dreamful exhibition, where movies and fashion designs are reinterpreting China, its iconography, its culture, its art, its history from a Western point of view and where the designs on their mannequins are aligned to Chinese art simply for its aesthetic looking, aside on display the faithful worship of a culture to make way for a fantasy world, where creativity takes power.

Hollywood was the main window to the West that has shown the greatness of one of the most ancient civilizations and enriched cultures of the world; an industry that has been shaping the Westernized image of China. Parts of movies from the golden years of Hollywood are projected and show an unreal image of China with a fantasy revolving around the exoticism of its culture, so distant from ours. One example has been the use of the dragon, represented so many times in American movies in the form of "dragon lady", cruel, dominating and mysterious, when the Chinese dragon symbol actually represents power and excellence, courage and boldness, heroism and perseverance, nobility and divinity and is, in short, a sign of good fortune.

But despite this westernized interpretation of China, the creativity that exhibit the fashion designs of the more than forty most emblematic fashion designers is outstanding. We can find models from Chanel, Dior, Karl Lagerfeld, Tom Ford, Roberto Cavalli, Alexander McQueen, Balenciaga, Maison Matin Margiela, YSL, Ralph Lauren and many more.

The staging of the exhibition "China: Through the looking glass", as noted in the so cleverly chosen title, makes you feel you are "Alice", the main character of Lewis Carroll's book, crossing the mirror that takes you into a fantasy world, where everything makes you forget what is outside those walls; where reality is mixed with fiction, where everything has a thousand faces, depending on the angle from which you look at it.